Nachdem sie im Vorjahr gemeinsam einen enormen Erfolg mit THE ADVENTURES OF ROBIN HOOD (1938) feiern konnten, setzte Regisseur Michael Curtiz seinen Star Errol Flynn für DODGE CITY (1939) in einen Sattel und ließ ihn erstmals in einem Western auftreten. Es sollte der nächste große kommerzielle wie künstlerische Erfolg der beiden werden und ihre Zusammenarbeit mehr →

Michael Curtiz, dem mit CASABLANCA (1942) immerhin ein Werk für die Ewigkeit gelang, gilt als Paradebeispiel jener Regisseure des klassischen Studio-Systems in Hollywood, die alle Genres bedienen konnten, verlässlich gute Arbeit ablieferten und dabei doch keine eigene Handschrift, keinen eigenen Stil entwickelten. So schreibt Kay Weniger in seinem GROSSEN PERSONENLEXIKON DES FILMS, dass Werke wie mehr →

Fünf Jahre nachdem Errol Flynn unter der Regie von Michael Curtiz in CAPTAIN BLOOD (1935) zum Star in Hollywood aufgestiegen war, griffen die beiden das Piraten-Thema in ihrer zehnten gemeinsamen Arbeit wieder auf. THE SEA HAWK (1940) erzählte erneut die Geschichte eines Freibeuters, in diesem Fall des fiktiven Captain Geoffrey Thorpe, der jedoch erkennbar an mehr →

Viele Regisseure von Weltrang haben ihre Karriere mit Horrorfilmen begonnen. Es gibt unterschiedliche Mutmaßungen, warum dem so ist. Sicherlich haben Horrorfilme oft ein vergleichbar kleines Budget, man muss einfallsreich sein, kreativ, Ideen haben. Zugleich steht man aber weit weniger unter Beobachtung oder gar Kuratel der Studios, als dies bei einem großen Budget der Fall wäre. mehr →

Oliver Stone ist vieles – aufregender und experimentierfreudiger Drehbuchautor, Geschichtenerzähler und Regisseur; Analyst Amerikas; Vermittler jüngerer amerikanischer Historie; politischer Provokateur – aber auch ist er ein Chronist der USA, der sich immer wieder der amerikanischen Geschichte, ihrer Politik und der Gesellschaft widmet. So entwarf er im Laufe seiner Karriere ein Portrait dieses Landes, das den mehr →

Oliver Stone, heute für Filme wie PLATOON (1986), WALL STREET (1987), JFK (1991) oder NATURAL BORN KILLERS (1994) ebenso berühmt wie berüchtigt, war in Hollywood eine Größe lange bevor es ihm gelang erstmals im Regiestuhl Platz zu nehmen. Er hatte die Drehbücher für teils umstrittene Filme wie Alan Parkers MIDNIGHT EXPRESS (1978) geschrieben, wofür er mehr →

James Hiltons längst zum Klassiker avancierter Roman LOST HORIZON (1933) war zu seiner Zeit nicht einfach nur ein Bestseller, es war eines jener Bücher, die Zeitgeist einfangen, Debatten generieren, Sehnsüchte widerspiegeln, eins jener Bücher, die sowohl Auslöser als auch Gradmesser gesellschaftlicher Befindlichkeiten darstellen. Die Geschichte um eine entführte Reisegruppe, die sich in einem Kloster namens mehr →

Eine der gängigen Lehrmeinungen zu Steven Soderbergh ist ja die These, der Regisseur, der einst mit SEX, LIES, AND VIDEOTAPE (1989) als Hoffnung des amerikanischen Independent-Kinos gefeiert wurde, sei in nahezu allen Genres zuhause und könne zugleich durchgehend das Arthouse-Kino bedienen. Einige Kritiker betrachten Soderberghs wechselhaften Gang durch die Genres gar als programmatisch. Man kann mehr →

Raoul Walsh´ THE WORLD IN HIS ARMS (1952) ist, mit den Maßstäben des 21. Jahrhunderts betrachtet, ein zutiefst reaktionärer, ein rassistischer, sexistischer und letztlich auch ein Film, der mitten im beginnenden Kalten Krieg antirussische Ressentiments verbreitet und bedient und im Grunde nicht mehr zumutbar ist. Mit dieser Betrachtungsweise lässt sich gerade anhand eines Films wie mehr →

Wirft man einen näheren Blick auf die Karriere von Ridley Scott und sucht nach Mustern, kann man schier verzweifeln: Der Mann hat sich in nahezu allen zeitgenössischen Genres umgetan, eigentlich fehlt nur ein Western in seinem Oeuvre; wenn man so will, wurde dieses uramerikanische Genre allerdings durch THELMA & LOUISE (1991) abgedeckt, wenn auch verkleidet mehr →