Billy Wilder wird am häufigsten mit seinen zahlreichen Komödien in Verbindung gebracht, aber auch seine Beiträge zum ‚Film Noir‘ sind heute Klassiker. Weniger bekannt ist, daß er immerhin zwei Kriegsfilme gedreht hat. FIVE GRAVES TO CAIRO (1943) und zehn Jahre später STALAG 17 (1953). Während letzterer einer der ersten Filme über ein Kriegsgefangenenlager war, muß mehr →

Edward Dmytryk war in Hollywood für manches große Portrait schwieriger und gebrochener Menschen, Männer, Antihelden verantwortlich. Dazu gehörte ebenso Commander Queeg in THE CAINE MUTINY (1954), wie das ungleiche Ehepaar in RAINRTREE COUNTY (1957) oder, wenn auch mit Abstrichen, der sich in seiner Welt plötzlich nicht mehr zurechtfindende Gregory Peck in MIRAGE (1965). Im vorliegenden mehr →

Nur zwei Jahre nach Erscheinen des Romans, durfte Regisseur Edward Dmytryk Herman Wouks Marineklassiker THE CAINE MUTINY (1952/1954) mit großem Staraufgebot verfilmen. Auf den wesentlichen Plot eingeschmolzen – lediglich eine Nebenhandlung um die Liebelei des jungen Willie Keith blieb von den im Buch zahlreichen Neben- und Seitensträngen erhalten – verdichtete sich im Film alles auf mehr →

Ein Kriegsfilm – man würde, ähnlich wie einen Western – einen solchen nicht im künstlerischen Oeuvre eines Regisseurs wie Otto Preminger vermuten. Und wie sein einziger Western RIVER OF NO RETURN (1954) bei aller Action und allen genretypischen Wendungen im Kern ein Beziehungsdrama bleibt, so ist sein einziger Kriegsfilm IN HARM`S WAY (1964) im Kern mehr →

Wie es 1970 Richard Fleischer und sein Ko-Regisseur Kinji Fukasaku in ihrem Pearl-Harbor-Epos TORA! TORA! TORA! (1970) bereits vorgemacht hatten, so hält es auch der Regisseur Jack Smight in MIDWAY (1976) – akkurat werden die Geschehnisse um die so entscheidende Schlacht im Pazifik 1942 berichtet, beide Seiten werden gleichberechtigt behandelt, die Manöver, Angriffe, Taktiken und mehr →

RUN SILENT, RUN DEEP (1958) ist ein gutes Beispiel jener Kriegsfilme Hollywoods der 1950er Jahre, die längst kein realistisches Bild des Krieges mehr malten, sondern einerseits spannende Unterhaltung bieten wollten, andererseits deutlich der Propaganda des Kalten Krieges dienten. Der Krieg geriet in diesen Filmen mehr und mehr zum Abenteuer, bot eher eine Kulisse für Männer, mehr →

Kriegsfilme gab es schon im 1. Weltkrieg, damals vor allem in Form von Propaganda, insofern muß man sich wohl vergegenwärtigen, daß das Potential der Kamera gerade in Bezug auf das Militär und militärische Auseinandersetzungen früh, sehr früh schon erkannt worden war; auf Film das Grauen des Krieges zu zeigen, das Medium Film zu nutzen, um mehr →

Man kann lange darüber diskutieren, ob die Art, wie Hollywood mit den Schrecken des 3. Reichs, sprich: mit dem Holocaust, umgegangen ist, immer angemessen war. Zumeist war sie angemessen – und erschrocken. Hier, in diesem Monumentalgerichtsdrama mit Superstarbesetzung, mühte es sich, differenziert einer bestimmten Problematik nachzuspüren: Waren alle Deutschen böse und schuldig? Und die, die mehr →

Zwanzig Jahre nach seinem letzten künstlerischen Lebenszeichen, deutete sich im Jahr 1998 das Comeback eines der wesentlichen Regisseure des ‚New Hollywood‘ an, dem es gelungen war, mit nur zwei Werken maximales Talent zu beweisen. Terrence Malick hatte 1973 BADLANDS, dann im Jahr 1978 das glühende Südstaatendrama DAYS OF HEAVEN vorgelegt und jeweils sein brillantes Gespür mehr →

Das Kinojahr 1998 sah neben einigen romantischen und zumindest einer hysterischen Komödie eine ganze Reihe Untergänge: In ARMAGEDDON und DEEP IMPACT war es Meteore, die die Welt bedrohten, in GODZILLA eine gigantischen Echse. Doch zumindest in den U.S.A. war es der Untergang des Soldaten John Miller, der sein und das Leben einiger seiner Männer opfert, mehr →