John Frankenheimers Karriere war voller Höhen und Tiefen. Neben wahren Meisterwerken, einigen Exploitation-Filmen und mittelmäßigen Thrillern, schuf er leider auch immer wieder Werke, die der geneigte Filmfreund schlicht als schlecht einstufen musste. PROPHECY (1979) oder auch THE HOLCROFT COVENANT (1985) sind zu letzteren zu rechnen. Und leider auch sein letzter Kinofilm, REINDEER GAMES (2000). Zwei mehr →

Sergio Sollima gilt vor allem dem Liebhaber des Italowestern als einer der großen italienischen Genre-Regisseure, ist er doch der Vater der Cuchillo-Trilogie[1], die den Hauptdarsteller Tomás Milián in der Rolle des rebellischen Cuchillo zu einem Star machte. Es waren für den Regisseur die kommerziell erfolgreichsten Filme seiner Karriere, qualitativ konnte er aber auch später noch mehr →

Über Klassiker zu schreiben ist insofern immer eine Herausforderung, als daß eigentlich schon alles über sie gesagt wurde, nur nicht von jedem. Wo also anfangen? Vielleicht bei der theoretischen Einordnung eines Werkes? Nun denn… THE BIG SLEEP (1946) wird heute nicht nur als einer der besten Filme von Howard Hawks gefeiert, als maßgeblicher Vertreter des mehr →

Angeblich soll das Plakat zu THUNDER ROAD (1958) Bruce Springsteen zu seinem gleichnamigen Song inspiriert haben – so hat es der Boss einst selbst berichtet. Gesehen, so gab er an, habe er den Film allerdings nie. Was definitiv ein Fehler wäre. Arthur Ripleys Spät-Noir ist ein schönes Beispiel für eine gewisse Spielart des ‚Film Noir‘, mehr →

Jacques Deray zeichnet als Genre-Regisseur für einige Klassiker des französischen Spannungskinos verantwortlich. Darunter LA PISCINE (1969), in dem Romy Schneider und Alain Delon einen ihrer denkwürdigsten gemeinsamen Auftritte auf der Leinwand hatten. Der Killer-Thriller UN HOMMES EST MORT (1972) gehört hingegen nicht zu den bekannten Werken des Regisseurs, entspricht aber in Vielem damaligen Gepflogenheiten europäischer mehr →

Die 1950er – eine technikverliebte Dekade Vielleicht kein Jahrzehnt zuvor und danach war derart technikverliebt und fortschrittsgläubig, wie die 50er Jahre des 20. Jahrhunderts. Vielleicht erleben wir gerade eine Renaissance dieser positivistischen Ideologie, das sei einmal dahingestellt. Doch die 50er Jahre befassten sich mit einer von heute aus gesehen unfassbaren Naivität mit Zukunftsfragen. Dabei gab mehr →

Das Schöne daran, wieder einmal George Cukors GASLIGHT (1944) zu schauen, ist u.a. die Tatsache, daß das Werk so oft im Fernsehen lief und sein Titel sogar sprichwörtlich wurde – Gaslighting bezeichnet in der Psychologie eben jene Manipulationen, die Gregory Anton an seiner Frau, Paula Alquist, erprobt – und deshalb jeder die Auflösung der geheimnisvollen mehr →

Wie soll man über einen Film schreiben, über den bereits so viel gesagt und geschrieben wurde? Es gibt sie ja, diese Werke, die zum Kanon gehören, über deren Bedeutung sich Filmemacher, Kritiker und Fans einig sind. Ganz sicher gehört Jean-Pierre Melvilles LE SAMURAÏ (1967) in diese Kategorie. Nominell ein Kriminalfilm, vielleicht ein Thriller, vielleicht ein mehr →

John Landis hatte seine beste Zeit als Regisseur wahrscheinlich Ende der 70er, Anfang der 80er Jahre. In kurzen Intervallen lieferte er krachende Komödien wie THE KENTUCKY FRIED MOVIE (1977), NATIONAL LAMPOON`S ANIMAL HOUSE (1978), die unverwüstlichen THE BLUES BROTHERS (1980) und AN AMERICAN WEREWOLF IN LONDON (1981). Jeder dieser Filme hatte hohes Kultpotential und mindestens mehr →

Im Laufe eines durch Filme geprägten Lebens häufen sich eine Menge Werke an, die man so oder so immer wieder betrachtet, die man ab eines gewissen Punkts nahezu mitsprechen kann, deren Einstellungen man Bild für Bild, Szene für Szene, auswendig kennt. Und bei einigen – NOSFERATU – EINE SYMPHONIE DES GRAUENS (1922) oder LES ENFANTS mehr →