Manche Filme überdauern die Zeit scheinbar problemlos. Sie überzeugen auch Jahrzehnte nach ihrer Veröffentlichung anhand der Inszenierung, der Schauspielleistungen oder eines engagierten und hintergründigen Drehbuchs. Bei manchen, die in ihrer Zeit von großer Bedeutung waren, ist Dekaden später kaum mehr nachvollziehbar, weshalb sie einst relevant gewesen sind. Und manche ändern im Laufe der Zeit die mehr →

Seit die ganz große Ratgeberwelle irgendwann in den 90er Jahren losgetreten wurde, gibt es eigentlich kein Thema, zu dem man nicht Tipps, Hilfestellungen und Ratschläge in Buchform erhalten kann. Ob Ernährung, Glückssuche, Lebensführung, das Alter oder eben die Liebe – nichts, wozu sich nicht kluge und weniger kluge Menschen eine Menge Gedanken gemacht und diese mehr →

Jan Henrik Stahlbergs FIKKEFUCHS (2017) ist herrliches Anschauungsmaterial für ein Werk, das subversiv sein will, wenn möglich „Kult“, aktuell und provokativ, stattdessen aber an seiner eigenen Nicht-Haltung erstickt, den Fokus verliert und schließlich in die Falle einer merkwürdigen Moral tappt, um dort zu verenden. Männer und ihre Identitätskrisen – eigentlich der Film zur Zeit, bedenkt mehr →

Sich über eine snobistische, abgehobene, im oberen gesellschaftlichen Segment angesiedelte Gruppe lustig zu machen, kann wohlfeil sein. Es kann billig wirken, es kann dazu verleiten, mit allzu abgedroschenen Mitteln jene aufs Korn zu nehmen, die für das Gros des Zuschauers eh unerreichbar und deshalb leicht zu karikieren, zu persiflieren und zu denunzieren sind. Gerade wenn mehr →

Man kann guten Gewissens behaupten, daß Sidney Pollack, der bereits seit Mitte der 1960er Jahre als Regisseur arbeitete, einige wesentliche Werke dessen ablieferte, was man filmhistorisch als ‚New Hollywood‘ oder auch ‚New American Cinema‘ bezeichnet. THEY SHOOT HORSES, DON`T THEY? (1969), JEREMIAH JOHNSON (1972) und auch THE THREE DAYS OF THE CONDOR (1975) sind alle mehr →

Spätestens seit Dustin Hoffmans Darstellung eines Autisten in Barry Levinsons RAIN MAN (1988) gelten Behinderte jedweder Art als sichere Bank, will man sich einen Oscar erspielen. Daniel Day Lewis bekam ihn für MY LEFT FOOT: THE STORY OF CHRSTY BROWN (1989), Robert De Niro konnte sich immerhin eine Nominierung für AWAKENINGS (1990) erspielen und Russel mehr →

Die irrsten Geschichten schreibt immer noch die Wirklichkeit, das Leben selbst. Eine Binsenweisheit. Aber Binsenweisheiten sind ja nicht falsch oder werden schlechter dadurch, daß sie solche sind. Wenn ein Afroamerikaner sich undercover beim Ku Klux Klan einschleicht – und wenn es nur  am Telefon ist – , dann kann eine solche Story nur der Realität mehr →

Das Buddy-Movie ist zwar jüngeren Datums und bei Leibe nicht so alt wie Hollywood selbst, hat aber seit den 80er Jahren, als es mit Filmen wie jenen der LETHAL WEAPON-Serie (ab 1987) eine erste Blütephase erlebte[1], immer wieder hervorragende Beiträge hervorgebracht. Mal sind es harte Cop-Thriller, wie die BAD BOYS-Filme (1995/2003), die Will Smith einst mehr →

Während eine ganze Reihe harter italienischer Produktionen, die bis dato nicht in Deutschland gelaufen waren, nachträglich per Synchronisation zu humoristischen Werken umfunktioniert wurden, auch um den Erfolg des Duos Terence Hill und Bud Spencer, die bereits gemeinsam in ernsten Genrebeiträgen gespielt hatten, auszunutzen, wurde Enzo Barbonis  LO CHIAMAVANO TRINITÀ (1970) von vornherein als Komödie angelegt. mehr →

Bevor er mit THE DEER HUNTER (1978) eine wesentlichen Beitrag zum Subgenre des damals noch jungen Vietnam-Kriegsfilms leistete und bevor er dann mit dem viel zu spät die gebührende Anerkennung findenden Meisterwerk HEAVEN`S GATE (1980) im Alleingang die Produktionsfirma United Artists ruinierte, lieferte Michael Cimino mit THUNDERBOLT AND  LIGHTFOOT (1974) einen kleinen, heute fast vergessenen mehr →