Das Westerngenre war mehrfach totgesagt, nachdem fast alle Versuche der 80er Jahre, es zu reanimieren, fehlgeschlagen waren. Der moderne Western war ein Großstadtfilm, seine Helden meist zynische Cops. Clint Eastwood, der seine Leinwandlaufbahn im Italowestern begonnen hatte und sich immer seinen Lehrmeistern Sergio Leone und Don Siegel verpflichtet fühlte, hatte es selbst mit PALE RIDER mehr →

Clint Eastwood verfilmte mit ABSOLUTE POWER (1997) ein auf einem Roman von David Baldacci basierendes Drehbuch von William Goldman, der für die Drehbücher solcher Klassiker wie HARPER (1966), BUTCH CASSIDY AND THE SUNDANCE KID (1969) oder ALL THE PRESIDENT`S MEN (1976) verantwortlich zeichnete. Auch in diesem Fall gelingt Goldman ein packender Plot, der zwischen Heist-Movie, mehr →

Amerika liebt seine Schurken, schon immer. Sei es der schwer verstörte William Bonney, der in Dutzenden Geschichten und Filmen Karriere als Billy the Kid machte; seien es die Gebrüder James, denen es ähnlich erging, obwohl sie in realitas zu den übelsten Schlächtern des Sezessionskrieges gezählt werden dürfen; in den 30er Jahren waren es die Gangster mehr →

Billy Wilder wird am häufigsten mit seinen zahlreichen Komödien in Verbindung gebracht, aber auch seine Beiträge zum ‚Film Noir‘ sind heute Klassiker. Weniger bekannt ist, daß er immerhin zwei Kriegsfilme gedreht hat. FIVE GRAVES TO CAIRO (1943) und zehn Jahre später STALAG 17 (1953). Während letzterer einer der ersten Filme über ein Kriegsgefangenenlager war, muß mehr →

Eine der großen, immer wieder aufkeimenden Diskussionen in der Filmwissenschaft, ist jene über die Frage, ob der ‚Film Noir‘ eigentlich ein eigenes Genre darstellt. Nun ist die Frage danach, was ein Genre ist, was es ausmacht, wodurch es sich definiert, an sich schon nicht leicht zu beantworten. In einigen Fällen – dem Western, dem Historienfilm mehr →

ANGEL FACE (1952) ist das Antlitz der wahrlich schönen Jean Simmons. Der deutsche Titel – ENGELSGESICHT – erhielt den Untertitel DIE BESTIE IM WEIB und setzte damit eine Interpretation durch, die sich auch in amerikanischen zeitgenössischen Kritiken fand: Diese von Simmons gespielte Diane Tremayne sei die Femme fatale schlechthin, der Prototyp aller im ‚Film Noir‘ mehr →

Manche Filme überdauern die Zeit scheinbar problemlos. Sie überzeugen auch Jahrzehnte nach ihrer Veröffentlichung anhand der Inszenierung, der Schauspielleistungen oder eines engagierten und hintergründigen Drehbuchs. Bei manchen, die in ihrer Zeit von großer Bedeutung waren, ist Dekaden später kaum mehr nachvollziehbar, weshalb sie einst relevant gewesen sind. Und manche ändern im Laufe der Zeit die mehr →

„Denn Krieg ist eine Droge“ Im (post)modernen Kino hat kaum wer die Dialektik des Kriegsfilms so gut begriffen, wie Kathryn Bigelow. Zweimal hat sie in ihrer Karriere die modernen Kriege thematisiert und beide Male dabei einen hervorragenden Job gemacht. Bevor sie sich 2012 in ZERO DARK THIRTY der Jagd nach Osama Bin Laden widmete, war mehr →

Für die meisten Filmliebhaber heute ist Billy Wilder der Regisseur solch herrlicher und hintergründiger Komödien wie SOME LIKE IT HOT (1959), THE APARTMENT (1960) oder ONE, TWO, THREE (1961), vor allem aber der Inventor des Duos Jack Lemmon und Walter Matthau in THE FORTUNE COOKIE (1966). Doch auch viele dieser Filme – vor allem SOME mehr →

Es gibt tausenderlei Arten, wie man über ein geschichtliches Ereignis berichten oder davon erzählen kann. Brutal realistisch, pathetisch ergreifend, verfälschend und beschönigend – und etliche mehr. Der amerikanische Bürgerkrieg war ein historisches Ereignis, das solch tiefe Wunden in der Gesellschaft hinterlassen hatte, daß er in der Literatur und im Film zwar Niederschlag fand, jedoch mit mehr →