Alfred Hitchcock war fasziniert von der Psychoanalyse. Das merkt man vielen seiner Filme an, in einigen wird diese Leidenschaft notorisch, doch nur einmal griff er das Thema direkt auf und ging es sozusagen direkt an. SPELLBOUND (1945), im letzten Kriegsjahr erschienen, spielt in einer Nervenheilanstalt und seine Hauptfiguren sind Analytiker, Psychiater und solche, die sich mehr →

Über Klassiker zu schreiben ist insofern immer eine Herausforderung, als daß eigentlich schon alles über sie gesagt wurde, nur nicht von jedem. Wo also anfangen? Vielleicht bei der theoretischen Einordnung eines Werkes? Nun denn… THE BIG SLEEP (1946) wird heute nicht nur als einer der besten Filme von Howard Hawks gefeiert, als maßgeblicher Vertreter des mehr →

Allgemein wird Frank Capras IT HAPPENED ONE NIGHT (1934) gern als erste Screwball-Comedy betrachtet, als Prototyp jenes Genres, das maßgeblich die 30er und 40er Jahre der Traumfabrik an der Westküste der USA bestimmen sollte. Dabei müsste man eigentlich Capras eigenem PLATINUM BLONDE (1931) mindestens einen ähnlichen Status zugestehen, allerdings war der ältere Film eine Pre-Code-Produktion, mehr →

Die vielleicht bekannteste und wohl aussagekräftigste Anekdote zu Howard Hawks´ Edel-Western RIO BRAVO (1959) ist jene, Hawks habe den Film vor allem gedreht, um ein Statement gegenüber Fred Zinnemanns HIGH NOON (1952) zu setzen. Denn Hawks, dem Hollywood-Veteranen, Haudegen und Meister aller Genres, passte die Grundaussage des älteren Films nicht. Zinnemann hatte die Geschichte des mehr →

Die 1950er – eine technikverliebte Dekade Vielleicht kein Jahrzehnt zuvor und danach war derart technikverliebt und fortschrittsgläubig, wie die 50er Jahre des 20. Jahrhunderts. Vielleicht erleben wir gerade eine Renaissance dieser positivistischen Ideologie, das sei einmal dahingestellt. Doch die 50er Jahre befassten sich mit einer von heute aus gesehen unfassbaren Naivität mit Zukunftsfragen. Dabei gab mehr →

Die 80er werden, was Filme – zumindest jene aus Hollywoodproduktion – betrifft, gern abgetan. Zu oberflächlich, zu eindimensional, zu körperbetont, ohne Tiefgang, ohne hintergründiges Storytelling. Schaut man dann einige dieser Produkte, ist man gelegentlich überrascht, was für gute Filme jene Dekade zu bieten hatte. Zudem hat es mit dem Actionfilm à la Stallone und Schwarzenegger mehr →

Ist immer so eine Sache mit den Erstlingswerken. Manchmal bekommt man das Debut eines verehrten Regisseurs erst Jahre, nachdem man ihn entdeckt hat, zu Gesicht. Manchmal ist man bitterlich enttäuscht, oft aber glaubt man, hier das Ursprüngliche, die zugrundeliegende Kraft eines Gesamt-Oeuvres schon gebündelt besichtigen zu dürfen. Interessanterweise sind viele Erstlingswerke auch großer Regisseure im mehr →

Liest man Sekundärliteratur zum Werk des kanadischen Regisseurs David Cronenberg, stößt man spätestens nach drei Absätzen auf den Begriff Body Horror. Diese spezielle Abart des Horrorfilms soll Cronenberg in besonderer Weise bedient, wenn nicht gar begründet haben. In Abgrenzung zu anderen Sub-Genres im Bereich des Horrorfilms, wird in der Wikipedia dazu angemerkt, daß die Veränderung mehr →

Als Michael Manns Film HEAT (1995) annonciert wurde, galt die allgemeine Aufregung nicht dem neuen Werk eines der führenden Regisseure der Postmoderne in Hollywood, sondern vielmehr der Tatsache, daß sich Robert De Niro und Al Pacino – zwei der größten und wichtigsten Schauspieler ihrer Generation, zudem beide Absolventen von Lee Strasbergs berühmten Method-Acting-Studio – erstmals mehr →

Bei manchen Filmen fragt man sich, was die genaue Intention hinter der Produktion gewesen sein mag. Ein wenig geht es einem so bei Ridley Scotts ALL THE MONEY IN THE WORLD (2017). Was will der Künstler uns mit seiner akribisch und detailverliebt rekonstruierten Geschichte aus den frühen 70er Jahren mitteilen, die von der seinerzeit vielbeachteten mehr →