Als Michael Manns Film HEAT (1995) annonciert wurde, galt die allgemeine Aufregung nicht dem neuen Werk eines der führenden Regisseure der Postmoderne in Hollywood, sondern vielmehr der Tatsache, daß sich Robert De Niro und Al Pacino – zwei der größten und wichtigsten Schauspieler ihrer Generation, zudem beide Absolventen von Lee Strasbergs berühmten Method-Acting-Studio – erstmals mehr →

Bei manchen Filmen fragt man sich, was die genaue Intention hinter der Produktion gewesen sein mag. Ein wenig geht es einem so bei Ridley Scotts ALL THE MONEY IN THE WORLD (2017). Was will der Künstler uns mit seiner akribisch und detailverliebt rekonstruierten Geschichte aus den frühen 70er Jahren mitteilen, die von der seinerzeit vielbeachteten mehr →

Spätestens mit dem Beginn des Koreakrieges 1950 war die Nachkriegszeit zumindest auf politischer, ideologischer und militärischer Ebene beendet, der Kalte Krieg trat in seine erste heiße Phase ein. In Korea fand der erste der sogenannten Stellvertreterkriege zwischen den Weltmächten USA und der Sowjetunion statt, die sich nun verfeindet gegenüberstanden. Hollywood reagierte darauf und drehte nun mehr →

IT CAME FROM OUTER SPACE (1953) ist nicht nur ein nach wie vor spannender Science-Fiction-Film, zudem der erste Film dieser Gattung von Jack Arnold, der mit einigen seiner Werke Filmgeschichte schreiben sollte, nein, vielmehr wirkt er wie ein Konglomerat all jener Motive und Zutaten, die so typisch wurden für die Science-Fiction der 50er Jahre. Und mehr →

Wollte Hollywood in den 30ern gern Abenteuer und fremde Kulturen zeigen – oder Abenteuer in fremden Kulturen – ging es meist gen Asien. Das hatte sich in den 50ern geändert. Nun war es Afrika, das hoch im Kurs stand. „Wilde“ Eingeborene, wilde Tiere und weite, wunderschöne Landschaften – genau die richtigen Zutaten, um ein Publikum, mehr →

Als THELMA & LOUISE (1991) erschien, wurde sehr viel über den angeblich feministischen Aspekt des Films diskutiert. Regisseur Ridley Scott sei da ein Bravourstück gelungen, indem er ein Road-Movie gedreht habe, verquickt mit einem klassischen Outlaw-Stoff und statt der üblichen Männer zwei Frauen eingesetzt habe. Dieser Kniff wurde ihm als „feministisch“ ausgelegt. Zudem wollten – mehr →

Unter den unzähligen Verbrechen, die es gibt, scheint der Mord – zurecht – am äußersten Rand dessen zu stehen, was die Gesellschaft medial verkraften kann – und wonach sie giert. Deshalb kommt kein deutscher Fernsehkrimi ohne Mord aus. Und wenn es doch einmal so ist, fällt das gleich auf. Folgt man zumindest filmischen Darstellungen, scheint mehr →

Steven Soderbergh gehört zu jener Spezies unter den zeitgenössischen Regisseuren Hollywoods, die sich am und im System bedienen und es zugleich hinterfragen, auch immer wieder unterlaufen und sich darüber hinaus ernsthafte Gedanken darüber machen, wie die Kunstform Film auch in Zeiten von Internet, Serien-Hype und vor allem neuer technischer Möglichkeiten weiterentwickelt werden kann. Was ihn mehr →

“If it´s a good movie, it´s a western” – eines jener Zitate, die irgendwann irgendein Hollywood-Kenner zum Besten gegeben haben soll. Man kann darüber streiten, ob das zutrifft, man kann sich fragen, was damit eigentlich gemeint ist, man kann aber auf jeden Fall festhalten, daß der Satz auf einen Film wie UNTAMED (1955) sicherlich zutrifft. mehr →

Ein typisches Albtraum-Motiv: Man geht zu einem Arzt, will nur etwas abklären, vielleicht lediglich einen Termin machen – und wird umgehend in eine Klinik eingewiesen, aus der man nicht mehr herauskommt. Das ist die Ausgangssituation in Steven Soderberghs Thriller UNSANE (2018). Sawyer Valentini, von Claire Foy mit einer gehörigen Portion Arroganz und Unnahbarkeit ausgestattet, ist mehr →